Colombia Chill (varios)

Joonas Hahmo

Above & Beyond

En adelante , este blog tomará un rumbo

distinto. Pero no será un cambio abrupto del contenido , sino que enfatizaré uno de los géneros electrónicos que cada día me impacta más : el trance .Claro debe quedar , sin embargo , que al hacer reseñas de productores y djs de este estilo no será en prejuicio de música más "temperada" como la que he venido compartiendo con ustedes ultimamente. En realidad intento cubrir un mayor número de estilos al mismo tiempo que difundo a los más importantes exponentes de la escena electrónica. Mientras , el mosaico que ofrezco en este blog sea más extenso , mayor será la complacencia de mis lectores .

El trance es una música sin palabras que la puedan definir: tan solo emociones. Incluso , el mismo nombre parece sugerir la idea de estado de alterado de incociencia o , sin el argot sicológico , una "emoción infinita", " placer
.Esas son las sensaciones que a menudo se desatan en mi la música de ABove & Beyond , constituido por Jonathan "Jono" Grant, Tony McGuinness y Paavo Siljamäki. Tres músicos fuera de serie autores de innumerables y excelentes remixes para otros exitosos djs como Ferry Corsten o Tranquility Base , e incluso se ha encargado de hacer magníficas versiones de singles de Madonna .

En 1999 ,aún como amigos de la universidad , la pasión compartida por la música electrónica impulsó a Paavo y Jonathan a crear un sello discrográfico que al día de hoy es uno de los más prestigiosos del mundo: Anjunabeats Label . Inmediatamente produjeron su primer volumen el cual tuvo una gran aceptación , y que les haría ganar los elogios de Paul Van Dyk y Poul Oakenfold. Es apartir de entonces donde se involucrarian en muchas más grandes producciones .Sin embargo , luego de es en 2002 cuando lanzarían un single propio .Me refiero al envolvente " Far from in love". Y años más tarde , en 2006 , el trío de productores lanzaria su primer propio álbum , llamado TRis - state . Como era previsible , la placa fue bien recibida por la crítica aún más minuciosa , como una revista británica de Dance que en una palabra la calificó de " brillante". Cualquiera que sea la producción de estos geniales musicos, siempre uno tendrá una inefable sensasión de (dando razón al nombre del grupo y a las teorías sicológicas)" estar arriba" , " en lo alto" , " elevado", " por encima de todo".

Orleya

Alüzinati

Cat power

Para quienes recuerden y ensalcen la estupenda voz de Grace Slick , vocalista de la legendaria banda Jefeferson Airplane , se verán facilmente tocados por su nueva ( y tal vez mejorada) versión llamada Cat Power.

Cat Power es el seudónimo de Charlyn Marie Marshall , una cantautora e instrumentalista estadounidense que empezó su vida artistica al lado de algunos de los integrantes de Sonic Youth con quien editarian en 1995 el disco llamado Dear que marcó el principio de un historial de ocho discos , de los cuales prestaremos particular atención a You are free (2003) The greatest (2006) y Jukebox (2008) .

Natural , desenfadada , poco refinada e invariablemente desordenada , cualquiera de esos calificativos puede atribuirse a la perfomance en vivo de esta destacada cantante que no por ello ve menguado su reconocimiento , sino por el contrario despierta interés .

Su estilo músical la enmarcan en lo que se conoce como el minimalismo musical que es una variante caracterizada por la repetición de frases musicales cortas, con variaciones mínimas en un período largo de tiempo éstasis (movimiento lento).Debe apuntarse además que Cat Power destaca por el sinnumero de covers que ha producido de artistas como Oasis , Bob Dylan y hasta los Rolluing Stones.En cada una de estos tracks es evidente el gran distanciamiento que

Llorca

Es increible.Nunca imaginé estar tan motivado para explorar géneros que poco o nada me inquietaban en otros tiempos. Ese es el impluso he recibido Sainte Germain y Llorca para explorar la música afro - americana y sus mayores nombres.Llorca tiene como nombre de pila Ludovic ( homónimo de su gran colega) y recibió de su padre como regalo a los 8 años una computadora, la cual fue su primera herramienta para crear música.Pero tal vez , la mayor cuota de motivación la recibió por parte de su madre , mujer amante de la onda disco y el funk.

En 1997 , Ludovic produjo sus primeros tracks y envio un demo al sello F -Communication que lo encaminaría al mainstream francés. Desde entonces , Llorca nos ha brindado álbumes de alta calidad como New Comer que contiene entre algunos brillantes tracks " My precious thing " e "Indigo blues" que en pocas palabras pueden describirse como "exitante" "fino" un para los melomanos y los amantes de las mixturas a base de jazz , soul , techno y house . Muy sugerible , y no piensen dos veces en conseguir música de este productor y dj único.Les dejo una muestra del estilo de Llorca . La canción es The end. Oigan esa trompeta ese saxo y esa cadencia tan sexy y sientan como la música se interna en ustedes.

Saint Germain

Es ineludible hacer una reseña ( que al mismo tiempo es un reconocimiento) sobre uno de los mayores artifices de la revolución en estilos musicales que he experimentando.

Saint German es el seudónimo del francés Ludovic Navarre , músico de chill out , house y acid jazz cuya destacada pero fugaz trayectoria ha dejado tres impactantes discos : Boulevard(1996) , From Saint Germain to Detroit.y Tourist(2000)

El acercamiento a la música de este notable artista se inicio de manera algo infortunada a raiz de un accidente que frustaria su vocacion de deportista acuático.Con el tiempo, sin embargo , la obligada vida sedentaria del joven frances nos descubriría el inconmensurable potencial de alguien capaz de crear una variante estupenda de la electrónica .Por ello es que no me sorprende a quien dijo alguna vez que Daft Punk y Air hubiese permanecido en la sombra si Saint Germaine no .Y es que Sainte Germain es un punto referencial de la escena francesa .Su fantástica reelaboración del jazz con un género tan discimil como la electrónica es exquisita , al punto de poder expermientar en muchas de sus canciones esa sensación de vivir cada segundo de manera irrepetible . No sé qué sensación tadrán mis lectores tras oir So Flute , Sure Thing , Easy to Remember Pont des Arts pero en mi este tipo de música me resulta tan acogedora , muy elegante que da la sensasión de estar en un mundo ajeno a lo ordinario.

Etro Anime

Etro Anime es un gran quinteto de deep house y trip hop .Formado en Brooklyn, New York ,en 1998 , este quinteto ha experimentado sustanciales variantes en su integración pero conserva su esencia .

La banda ha logrado ganar , en virtud a su singular estilo en vivo , a cientos de aficionados en sus presentaciones en clubes de su ciudad originaria como los famosos The Spiral Lounge e Izzy bar. Lo notable de Etro anime reside en la capacidad de crear un sonido sensual con los aportes del lounge el trip hop , el nu - jazz con voces femenina realmente hipnóticas como lo son las de Anais Alonso y Liset Alea.

Su primer material denominado See the sound fue lanzado en Europa y luego el buen recibimiento en los Estados Unidos no se haía esperar , y es que el sencillo "summer rain" habría de colocarse entre el top 20 del chart dance en el 2004. Entre las canciones de See the sound que son imprescindibles estan Adonis ,Impossible y las fantásticas Let it go y Danger.Esta última ,soundtrack de el popular video juego Shin Megami Tensei : Digital Devil SAga . Pueden reproducir el video experimental de Let it go ....prueben y darán fe de tan magnética música .

The Idan Raichel Project

Nuestra capacidad para vivir en paz los unos con los otros , depende primero y fundamentalmente de nuestra capacidad de reconocer que cada uno de nosotros es distinto

Quiero acercarme a ti , pero déjame ser quién soy

Al acerctarte, te daré la bienvenida y a la vez te respetaré .

Idan Raichel

Idan Raichel es un músico de un talento formidable.Este productor israelí ha cosechado una gran admiración al rededor del globo gracias a melodias encandiladoras de pop electrónico y música tradicional etiope. Fusiones de esta naturaleza , sin duda , significan todo un estímulo para quienes exploran lo nuevo. Y qué mejor manera que experimentar lo diferente complaciendo nuestros oidos con sonidos procedentes de paises tan remotos como los de Oriente Medio , zonas de las que además generalmente desconocemos mucho a no ser por las recurrentes noticias de endémicas convulsiones sociales .

La vida de este brillante artista ha sobresalido por el continuo diálogo con otras culturas . Este enriquecimiento se manifestó desde temprano cuando Idan , aun de joven aprendiz de acordeón , fue atraido por estilos como el tango y la música tradicional de Europa Oriental.Más adelante , a los 18 años, con su ingreso a la armada israelí , Idan no haria sino (paradojicamente) perfilar su talento, ya que en el ejército conformaría una banda de rock la cual haría presentaciones en los campamentos y en los momentos libres.

Luego , una vez concluido su servicio militar , estrecharia sus lazos con la rica cultura etiope al desempeñarse como auxiliar escolar en una escuela para inmigrantes de ese país en Tel Aviv.

Al poco tiempo , decidió iniciarse formalmente en su carrera musical .Para ello trabajo un demo que reflejara sus ideales musicales y en los cuales la integración y la habrían de ser su rasgo esencial

Es asi como Idan , con su primera placa : Idan Raichel's Project (2002) , llamaría la atención de todos con una música de primer nivel de la que muchos artistas talentosos son artifices . Este primer disco contiene canciones fascinantes como Boi (Ven), Im Telech (Si tú vas) y M'dab'rim B'sheket ( Hablando silenciosamente).Todas producidas en hebreo.

En 2005 se promocionaría su siguiente trabajo , Mi'ma'amakim (Desde las profundidades) que tampoco sería excepcion de buena realizacion. El video que presentamos aquí es Im Telech que seguramente será una buena invitación para conocer a este gran artista.

Ivy

Ivy es una banda neoyoquina de indie compuesta por Andy Chase , Adam Schlesinger y la francesa Dominique Durand . Esta agrupación nació en 1994 y al momento ha producido 5 notables álbumes . En particular , su más reciente entrega, In the Clear(2005) revela una grandiosa calidad instrumental y vocal que se encuentran plasmadas en canciones como su exitoso sencillo Thinking about you , 4 in the morning, Tesss dont Tell , Edge of the ocean y Corners of your mind .Esta última , a título personal , la más fascinante del disco pues en buena cuenta es el ideal de canción que fomenta una buena y plácida atmósfera.El disco es altamente recomendable , además , por algunas de las colaboraciones con las que cuenta .Tales como el guitarrista James Iha de la desaparecida banda The Smashing Pumkings ,y otro talentoso guitarrista , Zé Luis , que a su vez ha trabajado con Caetano Veloso.

Agrego aquí el video clip de Thinking about you en su versión en vivo.Pero sugiero igualmente el divertido video animado del mismo track.

Royksopp

Conocí a Røyksopp en el 2001 con su excelente single Eple ,que devolvería mi apetito por las melodias de los sintetizadores y samplers después de un prolongado lapso.

Torbjorn Brundtland y Svein Berge formaron el duo en Bergen (Noruega) a fines de los 90 y a la fecha no han dejado de demostrar un talento inigualable, capaz de llevar a su máxima expresión y emotividad la música electrónica. Caracteristica que está presente en sus dos principales producciones: Melody A.M (2001) y The Undertanding(2005). Ambos materiales son imprescindibles para los fanáticos del downtempo , el trip hop o la indietrónica.

Entre los hitos alcanzados por estos productores , estan el haber realizado mezclas para artistas como Coldplay y Beck. Del mismo modo , se han adjudicado numerosos premios en Europa , como el de mejor video MTV con Remind me en el 2002 .

La música de este genial conjunto nórdico también ha sido empleada para publicitar grandes sellos digitales .Tal es el caso de Eple usada en un anuncio de Apple y So easy ( brillante track) para T - Movile.

La fascinacion que produce cada track es tal que resultaría imposible señalar preferencias .Sin embargo , recomiendo algunas pistas solo a manera de introducción : So easy . Poor Leno , Follow my ruin , Circuit Breaker ...en fin todos.

La excentricidad de The Knife

Este atípico duo sueco formado por los hermanos Karin y Olof Dreijer goza de una considerable respetabilidad dentro de la escena de la música electronica de estos dias.

Encuadrados en el synthpop o el indie ,estos talentosos aunque esquivos enmascarados se dieron a conocer con el sencillo Heartbeats (2004) , del disco Deep Cuts (lanzado en Suecia en el 2003 y en Estados unidos en 2006) .Este track es una auténtica delicia para quienes gustan de sonidos melifluos y dinámicos con sintetizadores . Una positiva aceptacion tendria también la canción Pass this on y

Contrastando con Deep cuts , el posterior material , Silent Shout resalta por aproximarse a lo obscuro e intrigante con canciones como Like a Pen , Na na na y , Marbel House.Con todo , the Knife no deja de complacernos con estas melodias que envuelven facilmente al oyente en un estado reflexivo y de frialdad. Hay que desctacar de igual manera la estupenda colaboración de Karin Dreijer con otro gran duo escandinavo , Royksopp, en la producción del éxito What else is there.Sumamente recomendable.

Flunk

Este trio noruego viene consagrándose como uno de los más importantes referentes de la música electrónica de nuestros estos dias.

Formada en 2001 originalmente como un proyecto instrumental y de vocalizacion , Flunk ingresó exitosamente al demandante mercado anglosajón tras el lanzamiento del cover blue monday de New order en 2002 , cautivante single que fue empleado para diversas series televisivas y largometrajes en Norte América y Europa .

Sleepyheads Only , nombre de aquel primer disco , contiene asímismo , canciones de elevada sofisticación que remarcan notablemente el chill out y el alternative característicos de la banda , además de la encandiladora voz de Anja Øyen Vister , vocalista cuyo estilo guarda cierta semejanza con la interprete islandesa Björk , pero que ha logrado brillar con luz propia.Entre los tracks altamente recomendables de esta primera producción están Sugar Planet , See Thru You y , sobre todo , Honey's In Love.

El lanzamiento de sus álbumes posteriores como Morning Star (2004) , habrían de acrecentar los elogios hacia este grupo escandinavo que , entre las canciones más resaltantese repertorio , hallamos Six seven times ( el video está en la parte inferior de este artículo) y Play que fue soundtack de la exitosa serie norteamericana The O.C. Su más reciente disco , Play America que esencialmente reune remixes del disco precedente.